文学欣赏的最佳途径是什么为什么
文学欣赏的最佳途征是阅读和理解。通过阅读获得感性认识，通过感受和理解获得理性认识。
阅读，是借助视觉感官，通过思考来理解文字、文章所表达的内容和意义的一种智力活动。人们的直接生活实践在范围和深度上都是很有限的。阅读是人们取得可言之物的重要途径。人们在广泛深入地阅读之后，知识更丰富了，形象思维和逻辑思维更加发展了，审美修养更加提高了。阅读常见的方法有略读、精读、速读、跳读，根据自己的对文学作品欣赏的内容选择恰当的阅读方法。有时阅读一篇文章需要几种方法同时用。
在阅读的基础上，我们欣赏的层次就上升到了感受和理解。感受是在阅读文章，对文学作品有了感觉的基础上，对作品内容所产生的一种情感体验活动，这种活动是一种比较复杂的心理活动过程。感受是建立在感觉的基础上，是对客观对象所作出的情感反映，它比感觉更深入，更带主观性，是主客观的统一。例如杜鹃花作用于眼睛，大脑立即会门作出反映：红色，花冠呈阔漏斗状，一簇一簇开在枝头。这是感觉。而徐刚的诗《红杜鹃》中是这样写的：
你，悬崖上的红杜鹃，
对我莞尔一笑，
却使我心惊胆战
我惟恐你掉下来，
在峡谷里粉身碎骨—
美，从来都面临着灾难。
诗句没有对红杜鹃花的形状、颜色作具体描绘，而是抒发诗人对红杜鹃花的主观感受。
感受是欣赏文学作品理解文学作品的开端。有的人为了理解作品不惜亲身去作品描写的地理环境去感受去体验。
对客观事物的感受体验带有浓重的主观色彩，独特的感受才能深切动人，这种独特往往与深刻相关联的，只有体验深入才可能产生独特的不同于他人的感受。感受体验要由表及里，激发起探究内蕴的意愿。感受浮泛，浅显，情就不真，自然不会有独特的体验。例如，同是对帆，各人的感受是不同的。
辛笛的诗《航》中写帆：
帆起了
帆向落日的去处
明静与古老
帆吻着暗色的水
有如黑蝶与白蝶。
雁翼的诗《帆》中写帆：
我望着一片片帆被风鼓动
在蓝的海面投下洁白的影，
也在我心的水里激起浪花。
……
于是，我又想起了诗，它也像帆，
借在美丽的文字造出自己的身影，
同时也存活了它纯朴的生命。
赵丽宏的散文《帆思》中写帆：
每一叶帆下都有一个勇敢而又聪慧的船夫。……船夫啊，升起风帆吧，举起你那朵洁白的玫瑰花吧，整个大海，整个世界，都会听见你那支古老而又充满生命活力的歌……
三位作家对帆的感受各不相同，《航》的感受着重在主观印象;《帆》由帆想到了诗歌创作，感受在帆与诗相似点;而《帆思》则由帆想到了船夫，感受重点在人的颂歌，人的力量。
欣赏文学作品最终是理解作品的思想内容、社会意义和表现特点，从而得到启发，受到教育。理解是在已有联系的基础上去建立新的联系，并把新的联系组成一个联系系统。这是一个去粗取精、去伪存真的复杂过程。文学欣赏的意义也在于此。只有在阅读文学作品的基本上，你对社会，对人生，对社会环境有了更深刻的认识和理解，你才会有兴趣继续去阅读欣赏文学作品。
延伸阅读
文学欣赏和诗评有什么区别
文学欣赏是读者为了满足审美需要，在理解文学作品的基础上，通过想像、联想、情感、思维、再创造等心理活动，以本书追求理论著作的可读性和趣味性。
在行文方面，力求通俗易懂，深入浅出，尽量多分析作品，对每一观点尽量作到在具体例证分析的基础上引出结论。
诗评是指对诗歌的评论，是对诗的整体，一句话，一个词的好坏做出批评或议论，或者是对用词的作用，原因之类作出说明。2000字的诗评一般要求对诗歌有一个较为系统和完整的评论，而不是仅仅对一句话或一个词的评论。我个人认为无论是文学欣赏还是诗评都不需要太过隐晦的表达，直接明了是中国白话文的特点，在直接的基础上能暗中体现自己的观点是最好的。
怎么欣赏文学
文学欣赏的基本途径
感受、体验与分析、阐释。
文学作品的双重结构：情感、心灵层面与事实、思想层面。情感、心灵层面的接受途径是感受、体验，事实、思想层面的接受途径是。
感受、体验是文学欣赏最主要最根本的途径和方式。文学作品中那些活的灵动的生命信息，如音韵节奏中的意味，字词的暗含意味，语气语调，情调，格调，风格，神韵等等，必须亲身感受体验才能把握。感受、体验是指以自己的全部身心投入作品，拥抱作品，心灵与心灵相对话，感情与感情相交流。在这里，欣赏者心理中没有概念的干扰，没有逻辑的介入，一切都是感性的、直觉的。在这一过程中，欣赏者面对作品那活泼流动的生命信息，心有所感，情有所动，意有所悟，全身心处于愉快陶醉之中(马斯洛心理学称之为“高峰体验”)。这是精神的盛宴，是心灵的狂欢，这是最大的艺术享受。
必须通过感受体验才能把握的艺术因素，也不应排斥和拒绝“过程”之外的分析、阐释。分析、阐释可以使感受体验更明确更稳定更深刻。文学之所以是艺术，就在于它对于要表达的东西往往不直说，而是运用象征、隐喻等手法深深地寓于形象背后，如果仅凭感受往往很难把握它。这就需要借助于一些理性分析，进行一些必要的提炼和阐释。而且，愈是优秀的作品愈需要分析，愈有分析探索的价值——歌德说过，优秀的作品无论你怎样去探测它都是探不到底的。
二、作品的构成因素
关于文学作品的构成，古今中外的说法各不相同。西方结构主义美学将作品分为符号层、形象层、深层结构层；现象学美学将作品分为语音层、意义单位层、再现客体层、图式化观相层。中国人一般把作品分为言、象、意三层。笔者认为言、象、意三层次说最切合文学作品实际，简单明快，易于理解，易于把握。这里我们就这一分法略作一些解说。
言——语言层
1、 音韵、节奏的意味；
2、 字词的暗含意；
3、 语气与文体。
言——语言，相当于绘画艺术中的线条、色彩，音乐艺术中的声音、旋律，是构成文学作品的媒介、材料。文学由语言组成，没有语言就没有文学。语言是文学作品的存在方式，是作品的外形式，因而也是读者接受作品的中介、桥梁和通道。
（一）有音和义两方面。
这两方面都参与了文学的艺术建构，成为文学的艺术性的构成因素。
1、 美包括音韵和节奏两方面。
2、 文学中字词除了字面直接意义外，往往还有暗含义(双关义、比喻义、象征义、引申义、联想义等)
3、 在语言层面，还应该注意把握的是语气(在叙事作品中表现为叙事语调)和文体。语气能传达发言者或叙述人的情感态度，文体能体现作者的创作个性，创造特殊的意味。
象——形象层
运用语言的直接任务在于描绘、创造生动具体的艺术形象。透过语言，在自己心理屏幕上复活出一个活生生的形象世界，一个生命世界，一个情感世界。
1、 抒情性作品里表现为意象、意境、氛围；
2、 在叙事性作品中表现为人物、情节、环境(背景)、景物等。
意——意蕴层
1、 表层意蕴，
2、 深层意蕴。
言、象、意的抽象，是人们对文学作品人为的拆解，是运用理性所进行的逻辑分析，其结果是将整体化为具体因素。这些因素如七宝楼台的雕梁画栋，碎拆下来，不成片段，然而合在一起却通体皆活，俨然一个活生生的有机生命体。这个活的生命不是诸具体因素的简单相加，而是有机融合。按照系统论的原理，整体大于部分之和(1＋1＞2)，所以当诸因素融合成一个整体时，整体就具有了超越各具体因素之外的系统质、综合质。正如人的生命体由各器官组成，但人的生理心理特征又远远超越各生理器官的具体功能。
系统质、综合质主要表现为风格、神韵、气势、色调、基调、格调、趣味等等。（中国式的整体、直觉、模糊）
艺术因素的组合不是自发的，艺术整体的建构不是自动的，而是人为的，是作家调动各种艺术表现手法和技巧获得的。表现手法和技巧的使用，是艺术创造的基本手段，是艺术效果得以产生的重要原因。
艺术的表现方法和技巧是极其丰富而多样的，主要的有：结构的安排、叙事角度的选择、象征、情节的提炼、隐喻、夸张、变形、白描、写意等手法的采用等等。（西方式的分解到最小的部分，各个因素的功能分析。）要透彻地理解作品，还要注意了解作家使用了哪些表现方法和技巧。
作家要创作出优秀作品，首先要尽可能多地接触丰富多彩的社会生活，接触时必须有敏锐的观察力、灵敏的感受力（过敏叫神经质，轻则称多愁善感），对人生有深刻的悟性、有洞察能力、有丰富的想象能力，并善于构思，会融思想感情于形象、声音等感官对象中，最后，是具备过人的语言塑造能力，熟悉特定体裁的妙处。
文学创作过程，是将生活中的物象，积累成为记忆中的表象，再将生活积累的表象，生成能够传达作家审美体验的审美意象，把审美意象巧妙转换成文学语言的过程，以传达作家的审美理想、审美趣味、思想情感。
欣赏的过程，是读者将语言解码编辑，根据作品的蓝图，调用自己的生活储备（包括语词记忆、表象记忆、情绪记忆），在自己心中重构审美意象，并进行二度审美体验，将作品变成有血有肉的生命体，从而感受、释放与作家同构的情感的过程。
文学欣赏的最佳途径是什么
文学欣赏的最佳途径是:
阅读，这是影视不能代替的。阅读图书的时候，不仅能在自己的脑海里勾勒出一个个场景，想象出一幅幅唯美的画面，还能够体会作者在写这些文字的时候的心境心情。那种体会是难以言喻的~而影视也是从文字里面翻译出来的，只不过不是我们所想象和体会出来的，而是导演演员想象演绎出来的，导致影视拍出来的东西就局限在别人的想象里而不是我们自己的。所以影视代替不了阅读！
举个例子，《基督山伯爵》这本名著，当你第一次读的时候，和你第二次读的时候的感受是截然不同的，而当他们将这本名著改编拍成电影后，感觉却是不如自己所想象的那么好~无形中已经将它的分数减了一些。真的不好吗？其实只是影视所拍出来的东西不是自己想看的而已，所以。。。如果真的要欣赏文学，最佳途径的确是阅读，不然也不会有“书中自有黄金屋，书中自有颜如玉”的古话了！而影视从某种意义来说，只能算是一种娱乐消遣~！
文学接受与文学欣赏的区别
文学接受，是当今文学界普遍接受的一个概念，它与文学欣赏基本同义，但认真分辨起来又略有不同：文学欣赏主动性更强，审美意味更浓厚，视野较窄，不是任何作品都可以进入欣赏的范围；文学接受既可以主动欣赏，也可以被动接受，标准更宽泛，接受的范围更广。当然，二者的细微区别无关宏旨，重要的是文学接受是革新了的文学理念，代表着当今的人们已经走过对作者和作品关注的历史阶段，进到对读者关注的新时代了。
简述文学欣赏的基本要求
一、注重语感
阅读作品，离不开的语言媒介，只有通过对语言的感知和理解，才能达到预期的目的。一个却缺乏语感的人，是很难进行审美意义上的鉴赏活动的。任何作品，首先是以语言的直观表达，通过人的大脑而形成的意境的迹象，产生一定的联想和个人的感触体会，它往往没有上升到理性的分析的思考，而只是一个初步的概念，但同时会形成强烈的明显的“感觉”印象，比如语言的流畅，语词的新颖，描绘的生动，议论的精辟，演说的精彩等都会形成一个初步的而又非常重要的印象———语感的印象。
二、展开想象
想象，是指读者的形象思维活动，它是进行了鉴赏性阅读的必要途径。文学作品通过个别反映一般，往往具有概括性。读者在赏读的过程中必须通过想象，去不断扩大作品的生活画面，从而获得完整而丰富的形象美感，即从有限的描写中推测、联想，对原作品进行补充、扩展、联系、对比的想象，在作者的头脑中形成更加丰富、鲜明、丰满的的人物的形象。
三、深入体验
体验，是指读者的情感反应活动，他是进行鉴赏性的阅读的重要环节。文学作品的鉴赏，必须真正深入到作品的生活场景去，同作者所描写的人物同呼吸、共命运，从人物的喜怒哀乐中体会作者感情爱憎，感受作品所描写的人物幸福与痛苦等。更只有这样，才能激发，强烈的情感反应，从而领会各种人物表现手法的艺术效果。
